赵孟 作品

文人画最重要的类型题材是山水画。山水诗早于山水画，形成于魏晋时期道教的游仙诗;唐代王维、柳宗元将禅宗引入山水诗，使山水诗转换为一种成熟的禅宗诗境。王维又将诗境植入山水画，变为一种山水画的意境。元四家形成山水画的成熟模式，即通过线条的书写性及墨法的黑白色域的表现，来传达一种诗性的品格，也即“写意”。

宋元时期即公元10世纪，绘画的诗性体现为山水花鸟类象的图像意境上，笔线主要用于山水的图形勾勒，但一个重要变革是线条在绘画中不仅作为图形的构形手段，亦允许有相对独立的自我表现，后者指线条作为一种美学品格的自我形式。

晚明时期即17世纪中期，文人画进入第二个变革阶段“大写意”。绘画母题从山水画转向花鸟画，真正的变革是“写意”由图像的诗境真正转到了书写的诗性。花鸟画的重心不在图像，而在于书写。唐宋的山水画使用了书法中行书的笔法，晚明的花鸟画引入草书的笔法，形式上，书写进一步将笔触扩展为墨像，比如八大、徐渭绘画中，除了使用笔线勾勒石头的轮廓，还以笔触的墨法形成墨像，来表现荷花或鱼的肌体及表面的皱褶。

八大 作品

以徐渭、八大为代表的晚明绘画，使书写及其扩展的笔墨法进一步从图像中独立出来，成为一种书法性或笔墨形式本身的品格表现。这一方式自宋代的苏东坡及元代四家开始，早于欧洲1000年。欧洲绘画中的线条表现，从作为形象的轮廓线的单一功能中解放出来，开始于20世纪初的康定斯基以及德国表现主义。20世纪80年代后期，中国的书法和水墨的笔墨语言向抽象主义发展，使这一东方式的诗性艺术在20世纪末完成了现代性。

徐渭 作品

二战后的抽象主义书写，实际上是一场中国式的书写与战后现代主义的书法性抽象的对话。这一书写性的生命哲学，将一种中国传统的身体静态的书写，扩展为一种“身体—意念”的机制及书写的空间化。这表现于20世纪50年代的抽象表现主义、书法表现主义以及60年代的激浪派运动，这些艺术运动是一种现代主义与东方主义的对话，包括马瑟韦尔、克莱因、塔皮埃斯等在抽象表现主义中吸收书法性的笔触、线性的抽象结构，以及日本书法的抽象主义。

马登 作品

20世纪的现代主义，似乎只有水墨画和表现主义具有一种无限的活力。它不仅具有语言上的开放性，在哲学精神上，水墨画以道教、禅宗作为一种非观念的感性哲学，表现主义作为一种反柏拉图主义的主体哲学，强调一种生命哲学及其哲学化的身体机制。

这一世界主义化的生命哲学，在艺术领域仍表现出未尽的可能性，当代中国艺术家为这一东西方的对话带入了新的面貌。