马瑟韦尔 作品

与西方绘画不同，中国画有一种元语言，即书法。书法是一种水墨画的元语言。从10世纪至16世纪，第一阶段为宋元将书法的笔法作为绘画的笔线形式;第二阶段是晚明由笔法中的笔触发展为墨法，即以笔带墨。20世纪进入第三阶段，即水墨书写的现代主义。由10—16世纪绘画类象结构中的书写转向了纯粹的书写性的绘画。绘画不再需要山水花鸟作为笔墨形式依托的图像结构，笔线、笔触和墨像成为单独的主体形式，笔线的线性关系或墨的单色域分层本身就是画面结构。书写及笔墨形式本身成为一种语言，使得绘画与书法打破了界线，表现为一种绘画的书法性，或书法的绘画化。

20世纪现代主义的一个重要实践是战后抽象绘画中的书法性。在这个议题上，中西方两大体系从两个出发点交汇到了一起。19世纪以前的欧洲绘画，重点在于形体的块面和结构。欧洲绘画的重要变革在于走向一种形式主义，即康德意义上的“纯粹形式”。20世纪20年代，英国评论家罗杰·弗莱注意到了现代绘画中的线条，应吸收中国书法和绘画中的书法性，以解决西方绘画中线条的单一功能，即一直是作为“分界线”或“边界线”，而不具备线条的独立表现性和诗性。

赵无极 作品

20世纪初，西方现代绘画的一个变革在于绘画中线条的纯粹性，表现为两个方面：一为几何主义的抽象艺术，包括德国包豪斯的元素主义、法国的立体主义、意大利的未来主义以及俄罗斯的构成主义。二是德国表现主义，强调在形象的变形结构中的笔线、笔触。后者接近于中国画的方式，即变形的形象作为一个类象的基本形结构，重点在于强调笔触、笔线的主体性。

20世纪50年代是东西方在这一议题上异曲同工的高潮时期。日本的书写现代主义的变革开始于40年代以上田桑鸠、宇野雪村等为代表的现代书法，井上有一将线条从字体中解放出来，使现代书法变为一种书写的现代主义，即草书的抽象绘画化。由于字体结构的“散架”或消失，书法性的笔线构成一种线性主义的抽象绘画。

井上有一 作品