朱其

ZHU QI

独立策展人、著名批评家

文化部国家画院理论部研究员

编者按

书写性、线条的节奏、线性的图像结构、偶发的墨迹以及画面留白，这些书法的指标在20世纪50年代成为东西方共同的新语言形式。东西方不仅在战后相互吸收对方的语言，而且创造了一些新的创作方式。井上有一与波洛克，几乎同时让身体站在巨幅的画纸上创作，尝试一种超越身体尺幅的书写机制，战后绘画实际上看起来不再是一种纯粹的西方绘画或中国画。

抽象主义与书法性

20世纪中期中西绘画的书写现代性

文_朱其

现代绘画中的线条及其书法性，涉及20世纪艺术的一个基本议题，即一种书写的现代主义。某种意义上，它是将中国书法、绘画中有关线条表现的书法性变为一种跨文化的抽象主义的绘画方式，这一方式持续推进了战后20世纪50年代有关抽象绘画的书法性的世界主义运动。

无疑，所谓书法，即依托文字的结构，将笔线的书写作为一种纯粹的艺术。中国的艺术史将书法看作与绘画同等的艺术地位，从东晋时期即公元4世纪开始，产生了章草、行楷等以书写为中心的艺术，书法由此成为一门独立的艺术。

有关绘画与书法的关系，唐宋时期的艺术理论就有成熟的讨论，即“书画同源”，将绘画和书法看作同一性的范畴。书画同源有两个含义：一、中国的文字是象形文字，因而文字的书写即一种广义的绘画;二、唐宋以后，书法的笔法进入水墨画，成为一种绘画的笔法，如没骨画法、皴法等，画法即书法。第二个含义即绘画中的线条表现及书法性。

八大山人 作品

中西绘画在19世纪以前有着相当明显的模式分野，其中一个重要区别在于线条在绘画中的功能。在19世纪以前的西方绘画中，绘画中的线条只有一个功能，即物象的轮廓线或块面的交界线。而中国的文人画自五代、北宋以后，绘画中的线条除了作为物象轮廓线或交界线的功能，线条还具有第二个功能，即笔线、笔触的自我表现，比如皴法、没骨画法。

西方绘画中的线条超越物象轮廓线或块面交界线的单一功能，开始具有相对独立的自我表现，是到了印象派后期、表现主义时期。英国评论家罗杰·弗莱在其1918年的《线条作为现代艺术的表现手段》一文中，讨论了塞尚、马蒂斯、毕加索等人在素描和绘画中对于线条的表现性使用，标志着西方艺术正式从理论上探讨线条的表现性。

德库宁 作品

进入20世纪后，中西绘画开始相互渗透，成为一个跨文化的艺术实践。最具有讨论意义的则是现代绘画中书法性的现代主义，尤其在20世纪50年代，日本上田桑鸠、宇野雪村、井上有一等两代人的书法表现主义，美国的马瑟韦尔、克莱因、马斯登和欧洲塔皮埃斯等人的抽象表现主义中的书法性，以及20世纪八九十年代中国的现代书法和抽象水墨，使得抽象主义与书法性的结合成为一种世界性的艺术实践。

井上有一 作品